EXPLICACIÓN 5.4: LA MÚSICA INSTRUMENTAL: MÚSICA DE CÁMARA Y MÚSICA SINFÓNICA

1. MÚSICA DE CÁMARA
La música de cámara es aquella que se compone para un grupo reducido de instrumentos (cuartetos, quintetos etc). Durante el Clasicismo, la música de cámara había sido muy importante en reuniones privadas y cortes aristocráticas. En cambio, en el Romanticismo la música se trasladó cada vez más a las grandes salas de conciertos, donde triunfaban las obras más brillantes y emotivas. Aun así, muchos compositores románticos siguieron escribiendo música de cámara porque permitía expresar sentimientos de manera íntima y profunda.

Este género lo usaron compositores con tendencias más clásicas como Schubert y Brahms frente a otros más innovadores como Berlioz, Liszt y Wagner que no contribuyeron al género de cámara. Se usa el piano con violín y violonchelo, con instrumentos de viento o con cuartetos de cuerda.

 

Destacan los siguientes compositores:

• Schubert: compuso 15 cuartetos de cuerda, 2 quintetos, 2 octetos, 1 noneto, 13 obras con piano y otros instrumentos y varias obras para cuerdas con viento metal, aparte de los lieder ya mencionados y otras obras.

• Brahms: compuso 2 cuartetos de cuerda, 2 quintetos, 3 cuartetos para piano, etc. Con alrededor de una treintena de obras de gran calidad se erige como la gran figura de la música de cámara del Romanticismo.

• Mendelsohnn: compuso 7 cuartetos de cuerda, 2 quintetos, 1 octeto, 1 sexteto para piano y cuerdas, dos tríos para piano y otras obras menores. Su obra es de gran fantasía, de estética clásica que parte de la obra de Beethoven.

• Schumann: 3 cuartetos de cuerda, 1 cuarteto para piano y 1 quinteto para piano son las más importantes. Se destaca el uso del contrapunto en los desarrollos y la influencia de Beethoven.

2. MÚSICA ORQUESTAL
Partiendo de Beethoven, quien abrió un camino diferente en la música orquestal, surgen dos tendencias: una conservadora que es la que va hacia la música absoluta o pura y otra más progresista que es la que se dirige a la música programática. Ambas son contrapuestas. La primera no tiene relación con textos, ideas, o cualquier cosa que no sea la propia música. Por otra parte, la segunda, tiene por obejeto evocar ideas, imágenes, o aspectos fuera de la música (extramusicales): es música descriptiva.

 

El hecho de que los instrumentos mejoraran en calidad y precisión propició la importancia de la música para orquesta. La orquesta como "instrumento" aumentó las posibilidades expresivas que influyeron en el timbre, la forma musical y la armonía. Se trabajan orquestalmente las siguientes formas:

• Concierto para solista y orquesta.
• Sinfonía y obertura de concierto.
• Variaciones sinfónicas.
• Poema sinfónico y suite sinfónica.

Tendencia conservadora

• Sinfonías del primer Romanticismo:
• • Abarca toda la producción sinfónica de Beethoven (9 sinfonías), Schubert (9 sinfonías), siendo la "Sinfonía inconclusa" la más importante, la música de Mendelsohnn, con las sinfonías "Italiana" y "Escocesa" que aunque evocan paisajes son bastante clásicas, y Schumann (4 sinfonías).

• Sinfonías del segundo Romanticismo:
• • A partir de 1860 surgen una corriente conservadora como reacción al modernismo de Berlioz, Liszt y Wagner. Su mejor representante es Johannes Brahms (4 sinfonías). Su primera sinfonía la publicó tras trabajar en ella casi 20 años. Otro compositor es Anton Bruckner (9 sinfonías).

Tendencia progresista (música programática)

• Sinfonías programáticas:
• • En el campo sinfónico Berlioz es el principal compositor. Un ejemplo es la "Sinfonía fantástica",  que incluía un programa escrito que el oyente utilizaba para captar el argumento del texto que la música evocaba, así como la "idea fija": un fragmento musical que se repite y se transforma, y remite al personaje de la historia.
• Poemas sinfónicos:
• • llamados así probablemente por su contenido poético. De un solo movimiento, son obras de estructura libre, inspirados en cuadros, esculturas, dramas teatrales, escenas, pensamientos etc. Liszt es su principal compositor con doce poemas. Algunos títulos son: "La batalla de los Hunos" (cuadro), "Hamlet" (personaje de Shakespeare) y "Prometeo" (mito).

PREGUNTAS DE COMPRENSIÓN DEL TEXTO

1. ¿Qué es la música de cámara y qué lugar ocupa en el Romanticismo?
2. ¿Qué compositores románticos no contribuyeron a la música de cámara?
3. Nombra dos compositores románticos que hayan escrito más de 6 cuartetos de cuerda?
4. ¿Cómo se llaman las dos tendencias que surgen después de Beethoven?
5. ¿Qué caracteriza a la música absoluta o pura según el texto?
6. ¿Qué es la música programática y cuál es su objetivo?
7. ¿Qué compositores y sinfonías destacan en la primera fase del Romanticismo?
8. ¿Qué dos compositores destacan en la segunda fase del Romanticismo y qué pretendían?
9. ¿Cuál es un ejemplo de sinfonía programática de Berlioz y qué características tiene?
10. ¿Qué caracteriza a los poemas sinfónicos y quién es su principal compositor?

 

ENLACES

BEETHOVEN

• 5ª SINFONÍA:
• • https://www.youtube.com/watch?v=7eOaIiHB58U&list=RD7eOaIiHB58U&start_radio=1
  • https://www.youtube.com/watch?v=zWP9fkCuqi8&list=RDzWP9fkCuqi8&start_radio=1
  • https://www.youtube.com/watch?v=54nV3O3XvcU&list=RD54nV3O3XvcU&start_radio=1 (ANIMACIÓN)
• 6ª SINFONÍA (PASTORAL):  https://www.youtube.com/watch?v=Zv4PIFRpYcw&list=RDZv4PIFRpYcw&start_radio=1
• 9ª SINFONÍA:  https://www.youtube.com/watch?v=7_QSN6G-MI8&list=RD7_QSN6G-MI8&start_radio=1 (La oda en el minuto 50: 18)

BERLIOZ

• Sinfonía fantástica: https://www.youtube.com/watch?v=AgXW-57UDMc&list=RDAgXW-57UDMc&start_radio=1
• Berlioz en el cine: https://www.youtube.com/watch?v=7_QSN6G-MI8&list=RD7_QSN6G-MI8&start_radio=1

 

LISZT

• POEMA SINFÓNICO: (La batalla de los hunos): https://www.youtube.com/watch?v=duqU4rrN2cg